摘要：很多网剧编剧和网文写手转行创作剧本杀，剧本杀没有主配角之分，作者们首先要适应如何将每个人物的戏份变得均衡。 （视觉中国/图）展会突然取消，门店关闭营业，剧本杀行业的形势正在急转直下。伴随着监管的收紧和疫情的反复，剧本杀出现新一波闭店潮。企查...
很多网剧编剧和网文写手转行创作剧本杀，剧本杀没有主配角之分，作者们首先要适应如何将每个人物的戏份变得均衡。 （视觉中国/图）
展会突然取消，门店关闭营业，剧本杀行业的形势正在急转直下。
伴随着监管的收紧和疫情的反复，剧本杀出现新一波闭店潮。企查查数据显示，2019年，国内剧本杀相关的企业共注销吊销350余家，到2021年增长至1000余家，截至8月底，2022年已有超过500家相关企业注销吊销。
剧本杀展会由发行工作室和平台举办，供剧本发行方和店家进行剧本交易。年轻的剧本杀作者郭大福记得，2018年国内全年只有四场展会，2020年大约每个月都有一场，到了2021年，一个月最多能有十几场。而2022年无论办展还是参展，未知性变得更高了。
一位发行方原计划参加2022年3月的洛阳展，该展由于疫情推迟到5月，后来持续延期，变为“提前15天通知举办时间”。这位发行方宣传了4个月后，终于无奈表示“由于疫情和不可抗力，洛阳展暂时上不了”。这期间，他参加了长沙展、青岛展，也出于同样的原因取消了合肥展。
与此同时，加入剧本杀创作的作者数量仍在增加。关爽写过爆款网络小说，后来成为剧本杀新人作者，有发行方曾提议用几万元买断她的作品。据她观察，之前有人写一个剧本就能拿到几十万酬劳，而现在新人普遍盼着能卖出去就算不错了。
中国文化娱乐行业协会发布的数据显示，从2018至2021年，密室逃脱类、剧本杀类经营场所的总体数量增长幅度超过400%。2021年，剧本杀市场规模已经超过120亿，有超过三万家剧本杀店。2022年，行业年营业收入将比上年缩减约30亿，剧本杀类经营场所增速预测下降35%。
2022年6月底，国家文旅部、公安部等五部门联合出台《关于加强剧本娱乐经营场所管理的通知》，正式将剧本杀等纳入管理，要求经营场所“履行备案手续”，剧本“严格内容管理”并“加强未成年人保护”。此前，上海已出台《上海市密室剧本杀内容管理暂行规定》，要求“内容备案”，经营单位自审后的剧本向所在区的文旅局报备。
南方周末记者采访了多位剧本杀从业者，他们称新政策出台后，剧本杀监管变严，现阶段仍为“自审自查”。郭大福说，从2020年起，行业已有危机意识，开始自发抵制“黄暴本”，行业内的几个平台将相关剧本下架。现在很多剧本杀工作室遇到不合规的内容，会在创作阶段“一刀砍掉”。
（梁淑怡/图）
据关爽观察，当剧本内容涉及政治、色情、暴力，业内有约定俗成的红线。比如，互动环节或剧本情节出现色情露骨的内容，她在少数剧本中见过，这些通常会引起玩家的不适，因此在市面上受欢迎的剧本中很少出现。
行业高速增长，剧本杀内容创作泥沙俱下。
吴一是一名兼职剧本杀作者，写过几个小本子。他学戏剧影视出身，之前给网剧写剧本。吴一玩过一个剧本，故事背景是假名媛和假富二代，互动环节中，玩家被要求捏旁边的人或者某个角色的胸。
剧本里的情感矛盾同样需要警惕，未成年人恋爱，高中可以写“暧昧”“特殊情感”，但是往往“无疾而终”。关爽见过在一些剧本里，孩子受不了父母的管教、原生家庭的拖累，或者为了娶某个女孩，杀害了亲人，但是“这样的剧本会下架”。
监管规定下达后，变化最大的是剧本杀常见类型之一的恐怖本。在郭大福负责的工作室，“恐怖这一块我们全部砍了”。恐怖本在发行平台上往往销量靠前，多的可以卖到三四千份。作为全国首个正式将密室剧本杀纳入管理的城市，上海规定密室剧本杀文化业态经营单位在经营活动中不得让“表演、游戏方式恐怖、残忍、暴力、低俗，摧残工作人员或消费者身心健康”。
上海出台监管政策后，关爽发现恐怖本“基本上被下架得差不多了，有时候想玩都玩不着了”。
一位受访剧本杀作者告诉南方周末记者，他曾参加某官方影展举办的剧本杀项目，除了几个红色本，那次展会上的剧本大家几乎都没有听说过。他认为，如果按照影视审核的要求，很多剧本或多或少存在问题，常见的问题是剧情太“狗血”。他举例说，有一个挺感人的剧本故事中，母亲爱上了儿子的同学，“要是拿去参加（公开）活动，肯定是不行的”。
剧本杀一般由发行方和平台自主审核发行，有的作者无需通过发行方，只要找到熟悉的店家，直接售卖即可。吴一说，发行方通常不会关心人设，更多只是干预玩法或篇幅。他认为唯一可能出格的部分是“杀人动机”，在一些凶案剧本中，“杀人动机很小，可能是为了某些很小的利益，可能只是看不惯这个人等，杀人很勉强。”吴一说，即便刑侦题材的影视剧也不会有过多杀人情节，但剧本杀“为了能够推凶，往往会有杀人的情节，有时候是比较牵强的”。
懂诗剑是某剧本杀工作室的主理人，现在如果工作室接到一个剧本，发现有“三观不正”或涉及侮辱性的内容，会直接淘汰，“比方说涉黄、侮辱公职人员、分裂国土等”。懂诗剑看过一个比较火的本子，讲警察违背了职业道德，后来下架了，“我们不会出现这样的内容，毕竟已经被处罚了”。
收到剧本投稿后，监制会进行第一轮审核，每个监制都有自己的标准。螃蟹曾为《明星大侦探》节目做过剧本杀监制，他认为“监制的认知很重要”，比如他不太愿意触及抑郁症题材的剧本，“真的不好把控，有些作者想表达出对抑郁症群体的想法，但是往往不是很如人意”。
吴一玩过的剧本杀里，还没有见过“任何现代的人和事或者是地方”。大部分剧本会设定在某个历史阶段，或者架空历史和城市，来规避发行的风险。
“独角鲸周洲”是一名职业作者，对传统出版和网络文学都有丰富的经验。周洲总结，“现在是基于道德和约定俗成的东西来审核”。周洲在展会上看过一个剧本，其中出现了“吃人肉”情节，结果被行业和玩家集体抵制，“这个行业有自审的能力”。
关爽认识的很多剧本杀作者是由网文作者转行而来。比如古风言情题材的剧本杀，几乎都出自之前红袖添香、晋江的写手，网站上题材同质化严重，同样的内容，改成剧本杀后一下“爆”了。
大量专业的写手正在“下海”。据她了解，很多写历史、写谍战的专业作家下场，他们的书也许卖得并不好，但是上百万的小说截取几个章节做一个剧本杀“很容易”，对剧本杀创作者来说是“降维打击”。
周洲从2012年开始写小说，2019年涉足剧本杀创作。进入剧本杀行业后他才发现，自己的一篇短篇小说被剧本杀作者抄袭了。原作两千多字，发表在公众号上，以这个故事为雏形的剧本卖得很好。周洲说，剧本杀行业存在对传统作者版权侵犯的问题，但由于形式不同，抄袭难以界定，这件事也不了了之。
成为剧本杀作者之前，吴一写过网剧，什么地方都要改，剧本杀则自由得多。比如同一个侠客故事，“剧本杀发行不太干涉剧本的人设，侠客爱上哪个姑娘，有什么样的经历，不太干涉这些，顶多干涉你的玩法，或者要求你篇幅增加或缩短”。网剧要根据甲方要求修改，吴一觉得，“写网剧属于给别人圆梦，写剧本杀属于给自己一点梦”。
一般盒装本的售价在300-500元，超过1000本便是畅销本；城限本的价格在1000-2000元，超过300本便是畅销本。完成一个剧本杀，吴一要花费三四个月，加上后续的修改，差不多半年时间，但每个本子不超过一万元。
温迪同为戏剧影视专业出身，毕业于西南一家传媒院校。在她看来，相对于传统剧本，剧本杀体量小，创作相对简单。剧本杀不管是追溯身世还是未来发展，整个故事围绕正在发生的事件进行，而影视剧是“每隔一段时间都会有大事发生”。但是，剧本杀更容易寄托作者本人的感情，“铭记一些历史，珍惜身边的朋友，不要沉溺于过去，这种感觉很有意义”。
“你相信人死后会去到另外一个世界吗？”郭大福一开始是深度玩家，后来成为一家剧本杀工作室的主理人，“剧本杀也许是源自一个突然的想法或灵感。”那时候奶奶生病，他安慰奶奶一定可以活到120岁，奶奶却说不想了，活着太受罪，“让你爷爷多活几年，他的工资高，可以给家里多留一些钱”。这句话让郭大福愣在原地，后来他把这些经历写进剧本里，讨论人的生老病死。
他还花了一年多完成了一个关于抑郁症的剧本。郭大福从身患抑郁症的朋友口中得知，有一个抑郁症患者聚集的电台，大家彼此联系和安慰。根据这个线索，他搜集了很多抑郁症的资料和故事，把真实故事改编成了剧本杀。
在郭大福看来，剧本杀发展至今，每天都在推出不同的作品，能用的题材几乎都用过了，已经很难在题材上出新意。
螃蟹看过一个电影改编的剧本杀，电影原剧本是关于1990年代农村妇女被拐卖的故事，但是改成剧本杀后，内容几经修改，找了几个业内很好的发行方，都说“不好发行”。
在发行平台“小黑探”上，故事背景从古风、民国到现代、未来，从欧式、日式到架空历史，内容从唐代青楼女子、民国党派谍战到妖怪世界怪谈，无所不包。2020年，情感本爆发，亲情、友情、家国情更能吸引玩家；一年后，机制阵营本大放异彩，谍战、战争、历史等题材受到关注。
周洲认为，如果经典文学更迭速度是1，传统小说是2，网络文学的速度则变为4，剧本杀的更迭速度可能为8，“一个剧本的寿命可能半年到一年就要结束了，它的生命周期很短，就代表内容更迭速度要非常快”。
如今行业面临最大的问题在于，消耗速度过快，来不及积累和沉淀，每一次都要有新的东西，“内容的池子根本不够烧”。周洲说，《庆余年》《鬼吹灯》等影视作品改编成剧本杀，知名IP进入剧本杀行业分一杯羹情况常有，但是剧本杀原生作品冲出圈子的却不多。
2022年6月底，国家五部门联合出台通知，正式将剧本杀等纳入监管。 （视觉中国/图）
熟练的玩家很容易看出剧本杀中的常见套路，比如推理本中的“核心诡计”，即凶手掩饰自己的方法，多半是他杀伪造成自杀、伪造死亡时间、一人分饰双角、犯人假死等等。看到地板上的水，自然能联想到“冰刀杀人”。
人物设置也有套路。螃蟹总结，如果剧本中有一个讨人厌的角色，那么后续剧情中一定会不断反转。比如，剧本中有个小孩不去上学，天天偷柿子，后来会揭晓他的家人在一场事故中身亡，小孩每次吃柿子都会想起父母，把偷来的柿子放在父母坟前。
关爽以情感沉浸本举例，“年代近一点的，参考《小时代》；远一点的，参考《甄嬛传》，共用的逻辑是，你想要后面有多虐，前面就得有多甜”。剧本的几大要素失忆、车祸、绝症，几乎与韩剧套路如出一辙，“越是老土的套路越是通杀”。
情感本最后通常要“问心”。比如，你是一个抗日特工，在危难情况下，是选择当汉奸保护你的爱人，还是选择抵抗家破人亡？再如，你是一名医疗人员，明知病人已经救不活了，当他的亲人来求你，但病人痛苦万分想放弃，你会如何选择？
“不管是亲情、友情、爱情，更多的就是遗憾，最后的结局不会非常圆满。”温迪说，“玩家做出抉择，让后面的故事变成了悲剧。”她发现，玩家对剧本杀的要求越来越高，过去很多玩家看完了会哭，现在“心理防线”变高了，“更多去看逻辑、人物动机是不是合理”。
懂诗剑认为，剧本杀的玩法更迭迅速，最早的推理本流行“三刀两毒”，即每一位角色都对受害者做出了伤害行为，现在已经完全行不通了。现在强调“升华”，“他为什么要做这个案子？遭遇了什么事情促成他做出这样的举动？”注重游戏的机制本亦然，2019年可以全程小游戏玩到尾，大家拿到分值和道具，一关一关进行，就觉得有趣。现在很多人会问，“做这一关到底为了什么？突然让我们玩色子游戏，这不符合逻辑。”
好剧本需要不断打破套路，郭大福举例说，人格分裂的题材一度很流行，通常先把真相隐藏，玩家玩到两个小时以后突然得知，原来大家都是同一个人分裂出来的人格。这样的套路变得常见，后来出现一个剧本，一开始便告知玩家这是人格分裂，反而给人惊喜。
有些作者从剧本的互动和游戏上挖掘新意，一位头部创作者给过螃蟹启发，他设计了一个卷轴，男主角拿着卷轴从一头读起，女主角从另一头读起，看到中间时，两人撞在一起，目光交织，由此开展爱情故事。
懂诗剑前段时间玩过一个剧本，故事关于刺杀，玩家都是刺客，每个人会配发一把枪，要求真的打中某个地方，才算完成任务，“这样的一个机制，奇思妙想有合理性”。
殷无忧曾在国内知名剧本杀工作室工作，他写了一个十几万字的阵营本，讲一个弱势的皇帝被权臣架空，只有一个特别好的老嬷嬷照顾他。玩家是一位忠诚的御史，当发现老嬷嬷的犯罪事实，会做出怎样的选择。殷无忧设计了两套剧本，如果忠臣坚持信念会拿到一个本子，不坚持则会拿到另一个奸臣剧本，两个故事的走向完全不同。
剧本杀正在试水更多新形式。关爽曾接到国内某酒企的咨询业务，对方称对“酒本”感兴趣，即在剧本杀过程中一边游戏一边饮酒。这家企业的老板认为，让白酒打入年轻人市场，剧本杀也许是个机会，不过最终还是发现不合适，只好放弃。
目前，针对5-12岁的儿童剧本杀、文旅景区开发的剧本杀，甚至剧本杀与元宇宙……正在成为剧本杀的新方向。
（吴一、温迪为化名）
南方周末记者 张锐
